10+ 幅知名畫作背後的迷人故事
許多名畫都有令人興奮的背景故事，但通常很少人知道，比如許多情況下，只有歷史學家或美術專家才曉得。所以，今天，我們想和各位分享一些隱藏在最知名畫作背後的迷人故事。
維梅爾 — 《戴珍珠耳環的少女》
愛德華·霍普 — 《夜游者》
《夜游者》是美國藝術中最知名的畫作之一。但問題是，它原來的名稱不是這樣。這位藝術家的妻子寫了一本關於她丈夫創作過程的日記，她在筆記中提到，最初的名字是「夜鷹」。也許，這是指酒吧裡某個男人的喙形鼻子。
格蘭特·伍德 — 《美國哥德式》
許多人認為這幅畫中描繪的兩人是夫妻。但其實，他們是一對父女。伍德的姐姐和他們的牙醫模仿了這些人物。格蘭特·伍德還要求他的妹妹穿上圍裙，在種圍裙在當時生活在愛荷華州農村地區的女孩身上很常見。
當伍德以這幅畫報名芝加哥藝術學院的比賽時，一位評委認為它是「喜劇情人節」。儘管如此，這幅畫還是獲得了銅牌，並被同一所藝術學院買下。值得一提的是，愛荷華州的人一度對他們被描繪成不快樂、表情嚴肅的人感到憤怒。
梵谷 — 《夜晚露天咖啡座》
梵谷經常在他的畫中使用星空，但這幅畫很特別。儘管他沒有在這幅畫上簽名，但這無疑是他的作品，因為他在給妹妹的信中詳細描述了這幅畫。這是他第一幅以星空為背景的作品，但在那之後，他又畫了幾幅以星空為特色的作品。在《夜晚露天咖啡座》中，星座被描繪得如此逼真，以至於科學家們能夠準確地將這幅畫的創作時間確定為 1888 年 9 月 16 日至 17 日。
此外，即使藝術家在他的畫中描繪了夜空，但他完全沒使用黑色。而是使用了藍色、紫色和綠色的色調。
杜象 — 《下樓的裸女二號》
這幅杜象的畫作被認為是現代主義的經典之作。但當它完成時，立體派認為它太過未來主義而拒絕了它。它甚至在藝術展覽上遭到眾人嘲笑。其中一位賓客表示：「我的浴室裡有一張非常好的納瓦霍地毯，根據立體派理論的任何適當解釋，它都更適合當一幅裝飾性的畫作。」
約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納 — 《雨，蒸汽和速度—西部大鐵路》
這幅畫是工業革命時期的作品，當時西方經歷了從農業經濟到機器製造業的巨大轉變。然而，當時的藝術家認為工業形象不夠好，不能用繪畫來描繪。因此，透納為他的繪畫選擇了這樣一個主題，這一事實證明了他確實走在了時代前沿，因為他將工業進步展示為一種美麗而迷人的形象。
儘管畫中幾乎所有的東西都呈現模糊狀，以顯示速度的力量，但你可以看到一隻兔子沿著軌道奔跑。也許這位藝術家在暗示，新技術在未來可能會對自然和人類造成危險。
克林姆 — 《吻》
《吻》可以被認為是這位藝術家挽救自己聲譽的最後機會。此前，克林姆在維也納大學大廳完成了「維也納天花板畫」系列作品，但被認為是不入流的作品。這位藝術家甚至不得不借錢償還維也納教育部的酬金，所以當他開始進行他的新藝術作品時，他確實冒了很大的風險。但維也納觀景宮博物館非常欣賞這幅畫，甚至在它完成之前就買下了它。並以當時一幅畫可能的最高價格買入。
艾爾·葛雷柯 — 《遠望托萊多》
《遠望托萊多》是當時西班牙的第一幅風景畫。某些研究人員認為，這不是整幅畫，而是其中的一部分。然而，並沒有證據證明這一點。就算有其他部分，也沒人找到。對了，如果你把實際的城市和畫作相比教，你會發現並非每個地標都符合真實的城市景觀。也許這位藝術家想要展示的是托萊多的未來。
歐姬芙 — Drawing XIII
喬治亞·歐姬芙於 1915 年在大學任教並研究抽象藝術時，完成了這幅畫作。當時，藝術家們更傾向於畫幾何形狀，而她則是專注于自然形態，並為之完成了一整系列的創作。
後來，她把這些畫寄給了朋友，朋友把它們拿給了畫廊老闆。他稱之為「好一段時間以來，他畫廊所具有的最純粹、最精美、最真誠的作品」，他未經歐姬芙允許便擅自展出了她的某些畫作。在發現自己的作品被展出後，她與畫廊老闆爭執，但最終同意讓展覽繼續進行。
朱塞佩·阿爾欽博托 — 《司書》
朱塞佩·阿爾欽博托透過畫不同物體或食物的組合創作了許多肖像畫。他的畫作被認為是「16 世紀抽象藝術的勝利」。這幅作品被解釋為對那些對獲取書籍比對閱讀更感興趣的藏書家的諷刺。
這幅畫最初的名字至今仍未知，它現在的名稱在 20 世紀早期的一份目錄中才首次出現。
達·文西 — 《抱銀貂的女子》
你還知道其他讓你感到神秘不已的畫作嗎？